今天就让小编为各位分析一下黄家驹生前算几线歌手？感兴趣的朋友一起来看看吧！黄家驹生前算几线歌手？
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当时为什么会说香港只有娱乐圈没有乐坛？
几个日本歌手养活大半个香港歌坛的那个年代，唯有家驹独树一帜！不管你承认不承认，很多一线歌手都是翻唱日本歌手的歌曲，比如现在大家都很熟悉的，张学友的(李香兰）(分手总在雨天)(遥远的她(每天爱你多一些))等，陈慧娴的(千千阙歌)(飘雪)等，李克勤的(红日)等，张国荣的(风继续吹)等，邓丽君的(我只在乎你)等，王菲的(容易受伤的女人)等等等。还有刘德华，周华健，谭咏麟，黎明，郭富城，梅艳芳，叶倩文等等一大批香港歌手都有翻唱日本歌手，或靠翻唱日本歌手歌曲走红的歌星！或者说整个香港乐坛的发展，都要感谢比如“中岛美雪”，“山口百惠”，“玉置浩二”等这些日本歌手！就这方面来说，外媒和内地评论当时的香港是“文化沙漠”似乎有点道理。那个年代翻唱日本歌手的歌到了什么程度，只能大家去网上搜索了，搜索的结果可能是“触目惊心”，当然这只是夸张的一种手法罢了，但现在看来并不影响他们在乐坛的地位！
家驹这个人和当时的乐坛地位。
可以说家驹从出道到发生意外，或多或少都不被当时香港歌坛所接纳，虽然说“真的爱你”，“俾面派对”，“大地”，“光辉岁月”，“海阔天空”等这些歌曲有些单曲入围了当年的十大“中文金曲奖”，十大“劲歌金曲奖”，十大“最佳填词奖”，但这些成就在当时并不足以让家驹成为一线歌手，他个人从没有得过香港“最受欢迎男歌手奖”，和代表个人的最高荣誉的“金针奖”，还有唱片或者专辑从没有进过“白金销量”或者“超白金销量”！乐队在香港红勘体育场最高的演唱会记录是1991年的《生命接触》连开五场，对比同时期的张国荣，梅艳芳，谭咏麟等其他歌手，在红勘开的个唱那真的是少了点。这也侧面反应了家驹和其乐队在当时的香港歌迷数量真心不多！
作为乐队主唱，家驹的音乐天赋是罕见的，谱写着一曲曲朗朗上口，传唱度极高的歌曲，他的嗓音浑圆带点撕哑，对结尾小颤音的处理堪称完美，给人忧伤与不羁的感觉。家驹的歌曲，透着沧桑，对社会的不愤，对生活的讽刺！他曲风在当时的香港不被主流所接纳。他本人也在创作上试图改变，就是创作类似当时的所流行的情歌和一些商业歌曲比如我们现在看到的“喜欢你”以及家强的“冷雨夜”但是似乎都不是很成功，始终没有摆脱个人的风格与烙印，这也是不被当时大环境所结纳的客观原因！但是对比那些只会翻唱和唱别人的歌，自己不会作曲写歌的歌手来说，家驹更受人尊敬，这就是真正音乐人与歌手的区别。。。。
但是不得不承认，家驹唱的是自己和乐队的歌！作词，作曲都出自个人与乐队，作为乐队的灵魂这在当时是相当难得的，在当时十个有九个半都是翻唱别人歌曲的香港乐坛，也可以说是一个另类，但你不得不佩服他的硬气与才华，这是当时整个香港乐坛为数不多的几个人之一。随着时代的变化，beyond乐队以及歌曲更被人们的认可，特别是在70，80后的心中地位是极其特殊的！就当时的香港乐坛环境，与对摇滚乐的贡献来说beyond被誉为华语《殿堂级的摇滚乐队》并不为过！
“人间纵有千万曲，世上在无黄家驹”。。。。
谢谢邀请！这个回答我还有一定资格的。1992年，大一，首次接触到Beyond的音乐，《海阔天空》《不再犹豫》《真的爱你》《大地》《光辉岁月》等，常常在宿舍扯着嗓子吼。大学生对流行音乐比较敏感，当时的状况是：四大天王你方唱罢我登场，崔健成为中国摇滚第一人后，带动摇滚乐的平民化，如黑豹、唐朝等。当时大学里，流行歌坛偶像繁多，已非80年代末谭咏麟、张国荣、梅艳芳三足鼎立的局面。这其中，Beyond的音乐介于摇滚和流行之间，不像崔健、黑豹、唐朝等摇滚乐纯粹的要么被人肆意追捧，要么被人拒之门外。
学校里喜欢Beyond的同学也不少，记得一次在校外围墙录像厅播放他们的演唱会专场，四五十人的录像厅坐的满满，不同年级不同系别的同学会聚一起，合唱他们的歌，泪流满面，那种场景很少见，要知道当时的录像厅放的都是港产片，很少放映某某演唱会的录像，原因简单，怕不能满场。当时的Beyond就已经是流行乐坛的一线团队。1993年日本演出事件后，Beyond三子相继也发行了一些专辑，如《二楼后座》，自己也买了几本，但感觉偏金属，不再有当年《喜欢你》《冷雨夜》《情人》的细腻和《长城》《无悔这一生》《农民》的大气，但也还是有一些脍炙人口的作品《遥远的Paradise》《一辈子陪我走》《LOVE》等。随着黄家驹的仙逝，三子音乐逐渐淡出人们的视野，而1995年以后的10年，个人忙于工作、调动、婚姻、育子，从一座城市落户另一座城市，对流行音乐只是随手撷取的聆听。有些遗憾的是，Beyond2003深圳演唱会没有去成，至今越发有些后悔。随着年龄的增长，慢慢发现，每次往车载音乐里录歌、删歌，最终留下的、留下最多的还是Beyond的音乐，每次听到他们的歌，都会对生活，对人生有所顿悟，都会有一种莫名的力量。有人说，黄家驹死后才有如此的辉煌，我不敢苟同，至少我是一个经历了狂热、冷静、喜爱的过程的歌迷。
在我看来，黄家驹的歌曲与Beyond乐队不可分割，将他独树一帜，仅仅因为他是这个乐队的灵魂，是大多数自创歌曲的作者、主唱。黄家驹或者说Beyond生前就是一线歌手、乐队，现在仍是，试问：有多少歌手的音乐在KTV被如此广泛的传唱？有多少歌手同时拥有60、70、80甚至90后歌迷？有多少歌手的音乐会被当下流行乐坛百般翻唱，尽情演绎？有多少歌手的作品能重新填词成为校歌？一首《海阔天空》足以跨越世纪，从《狮子山下》到《海阔天空》，香港人的砥砺前行精神的延续，而《海阔天空》仍是香港当代青年精神的指引。如果还不能验证，那么，就让Beyond三子在深圳重聚，开一场14年后的演唱会，我赌深圳体育场32500个座位座无虚席，你敢不敢赌！？
几线歌手？先生黄家驹，乃一代音乐宗师级水平的音乐人，其他不说，（光辉岁月）的作词和作曲水平达到世界最优秀音乐人的水平，不输于猫王，迈克杰克逊，约翰列侬，家驹的（光辉岁月）（海阔天空）将被后世列为世界最优秀音乐作品之一。家驹作词作曲水平极高，可以说炉火纯青，登峰造极。家驹大众知道的名曲，和冷门歌曲，原创300首以上，首首艺术水平极高，音乐才华不能说世界第一但可以说举世无双（音乐深度，内涵，独特性而言），家驹的音乐在音乐界，永久散发着艺术的魅力，一颗颗如同闪闪发光的钻石
1983年BEYOND于本年成军,组成是为了参加一场音乐比赛,BEYOND也不负众望,演出自己作品得到冠军 ,当时的成员是黄家驹,叶世荣和邬林.当时的BEYOND还尚未成型,他们同时又和好几个乐队一起玩,像家驹和家强和前太极的邓建明,也组成了一个 NASA乐队.此时创作的歌曲,如大厦等 ,以英文歌曲为主,曲风走向都是ART ROCK,比较讲求技术性,重视音乐上的变化.
1984年BEYOND在得奖后 ,也是一边工作一边玩BAND,偶尔在一些酒吧等地做小演出.本年黄家驹的弟弟黄加强加入了BEYOND,同年香港的一家唱片公司集合了一些地下乐团灌录了一张名为的唱片, BEYOND的两首英文原创歌曲是和.当时一起进录音棚的都是地下音乐分子,其中还包括 了达明一派的刘以达.本年BEYOND创作的作品如和,仍是以英文歌曲为主.
1985年这时BEYOND的成员为家驹,家强,世荣和陈时安,四个人一起创作了不少的歌曲,于是打算开个演唱会,把自己的歌曲和大家分享,不过陈时安要出国,于是BEYOND便积极寻找 一个吉他手,世荣认识阿PAUL再先,他 当时请在大专读美术的阿PAUL帮BEYOND做海报,设计方面的工作,阿PAUL本身也参加了其他 乐队,吉他技术高超,于是BEYOND便请PAUL代为帮忙,四个人就一起积极筹备演唱会的工作. BEYOND自己出钱出力,租下港岛明爱中心, 又自己租音响,组装,卖票,一切亲力 亲为. BEYOND以地下乐团的身份,开了一场"永远等待"演唱会,这当然是场 赔钱音乐会,不过BEYOND的才华,也总 算被人发现,奠定了下一年发片的契机.当时BEYOND尝试多种音乐风格,包括艺术摇滚,后 朋克新浪潮,重金属甚至华丽摇滚,也开始尝试用粤语创作摇滚作 品,,便是当时的作品. BEYOND以前卫乐队的形象确立在香港地下乐坛的江湖地位.
如果家驹像汪峰一样离开beyond单飞可能就不会去日本，因为当时家驹的才华不管是单飞还是重组一个乐队都是非常容易的，可是他没有！
谢邀！我觉得这个问题就是一个伪命题，根本不曾在几线只说，他生前乃至生后一直都是超一流歌手，他的唱腔，嗓音在华语乐团那也是比较稀缺的，放在目前有他这个高度的华语歌手也比较少。黄家驹生前红遍东南亚，在日本，韩国都有大批粉丝。香港乐团就乐队来说，beyong乐队的成就至今无法超越，70后、80后、90后大家对于黄家驹的歌都烂熟于心，只要是国内KTV里必定有他的曲目，冷不丁的会听到人家会哼唱他的歌曲，作为以粤语为主的歌手，能达到这种成就的歌手真的不多，在世的，或是还活跃在乐坛的歌手，能和他相提并论的真的就那几个，整个华语乐团应该一双手能数得过来，所以说，黄家驹生前肯定是超一流歌手，绝对是大咖级的，没有几线之说，作为香港来说，一定是最棒的乐队，没有之一，在他之前可能是温拿五虎比较火！beyong当时的火爆，应该就如同现在台湾的五月天一样吧，一票难求！
